색소폰 모든 운지 초간단 정복 비법.   * 색소폰홀로서기 하명수 / http://cafe.naver.com/solosax

이조 [Transposition, 移調] 멜로디의 라인은 변경하지 않고, 곡의 조성을 다른 조성으로 변경하는 일. 이조(移調)란 조를 옮겨서 연주한다는 뜻이다. 색소폰은 이조악기이기 때문에, 다른 악기와 함께 연주할 때 피아노 악보를 그대로 보고 연주하면 안된다. 색소폰으로 이조 없이 연주하면 다른 악기들과 조성이 맞지 않게 된다. 피아노는 C Key의 악기, 알토 색소폰은 E♭이고, 테너 색소폰은 B♭악기이다. 어떤 악보를 만나더라도 색소폰으로 자신 있게 연주하기 위해서는,일반적인 C Key의 악보를 보고 필요에 따라 E♭Key, B♭Key로 이조하여 연주할 수 있어야 한다. 단적으로 C Key의 악기, 피아노의 악보를 E♭Key의 알토 색소폰으로 연주하려면,‘샵(#)을 3개 붙이고 3도를 내려준다’알..

알토색소폰은  E♭조이기 때문에, 그냥 C조 악보를 연주하는게 아니라, 6도 높여서 연주해야 한다. * 쉽게 잇조를 하려면, 3도 내려서 한 옥타브를 올리면(옥타브키를 누름) 된다.예를 들면 C조악보에 "솔"이 나오면, 3도아래 "미"를 옥타브 키를 눌러서 연주하면 된다. * C조악보에 알토는 #을 3개 붙이고 연주한다.C조 악보가 #이 2개 있으면, 알토는 "#3개"를 붙이면 실제로는 #1개 붙은걸로 연주 하면 된다.

악기의 소리는 악기에서 나오는 것이지만, 그 소리는 연습에서 만들어지는 것이기 때문에 아주 저질의 악기가 아닌 이상,고가의 비싼 악기를 구입하고 연습 안하고 처박아 두는 것보다, 싼 것이라도 마르고 닳도록 연습하시는 것이 더 중요하다. 리드를 사용하는 악기족 중에, 색소폰 -> 클라리넷 -> 오보에 순으로 어렵다.클라리넷을 불면 색소폰 불기는 조금 쉽다.(소리내기는 클라리넷보다 알토 색소폰이 조금 더 쉽다. 마우스피스 입구가 클라리넷보다 조금 더 넓다.'악기와 연애하라' 항상 소리를 내고 싶고, 듣고 싶고, 만지고 싶고, 꿈에서도 하고 있을만큼 !연습이 가장 중요하다.'롱톤'과 '스케일' 연습이 중요.'롱톤'이라는 것은 한 음정을 고르게 유지해서 내는 연습이다.관악기는 특성상, 호흡으로 음색과 음정의 미..

어떤 연주자든지 처음에는 '롱톤'연습부터 한다. 스포츠로 말하자면 '기초체력'과 같은 것으로, 색소폰 연주를 떠받치는 '토대'가 되는 연습이다.  롱 톤1. 같은 세기, 크기로 음을 낸다.2. 음은 흔들리지 않도록 똑바로 낸다.3. 입김을 전부 다 사용하여 음을 낸다. 롱톤 연습은 '숨은 내쉰다'는 점을 염두에 두어야 한다(결코 입 끝을 뾰족하게 하여 불지 않도록 한다). 늘 거울로 앙부쉬르를 점검함과 동시에 피치에 주의하고 귀로 확인하면서 연습해야 한다(좋은 롱톤은 좋은 앙부쉬르로부터 나온다).기준이 되는 롱톤의 음은 우선 자신이 가장 내기 쉬운 음으로부터 시작하는것이 중요하다. 내기 쉬운 음으로부터 아래 음역을 향하여 1음씩 입김을 주의깊게 다 사용하여 연습한다.음이 가장 나오기 쉬운 상태로 부� 음..

혀의 움직임으로 숨을 멈추게 하고 내게 함으로서, 리듬(Rhythm)과 악절(Phrase)을 살려서 연주하는 주법 텅깅은, 마치 바이올린의 활(弓)을 쓰는 것과, 건반악기의 손가락 놀림과 같은 역할을 하는 것이므로, 취주악기의 텅깅의 달성은 빠트릴 수 없는 가장 중요한 기본적인 과제이다. - 위의 그림음 피스에 혀를 대는 위치이다.- 혀의 끝에서 1Cm쯤에 피스의 리드 끝을 터치한다.   (그림의 화살표한 부분이 혀의 끝) 친다는 느낌으로 한다.- 혀 끝에 티끌을 뱉고자할 때 ‘투’라는 발음을 하듯이 혀가 리드에 닫았다가 떨어지는 형태이다. 텅잉의 종류 ① 싱글텅잉   가장 기본적인 텅잉으로 to, tu 발음을 내는 것으로 악보에 't'로 표시한다.    → [투-] ② 더블텅잉   속도가 빠른 곡에서 ..

성악과 마찬가지로 관악기도 호흡이 중요하다.숨을 들이쉬거나 내쉬거나 할때는 일상의 호흡과 색소폰 연주시 호흡이 동일하다.하지만 다른점이 있다면 색소폰 연주시에는 들이쉴 때에 단시간에 대량으로 들이쉬고, 내쉴때는 숨을 내쉬는 길이나 시간을 바꾸게 되는 호흡이 불규칙한 점이 있다. ※ 일반적으로 우리가 알고있는 복식호흡도 관악기의 연주시에 행해지는 호흡법이다. 숨을 들이쉴때색소폰 연주시 숨을 들이쉴때는 횡경막을 평평하게 하여 평소보다 폐의 부피를 크게 해야 한다.부피가 커지게 되면 기압이 낮아지고 외부의 공기가 흘러 들어온다.이때 횡경막은 부풀어 오르므로 복근을 사용해서 배를 최대한으로 확대하여 횡경막을 끌어 당긴다. 숨을 내쉴때색소폰 연주시 숨을 내쉴때는 악기에 숨을 보내 숨이 천천히 흘러 나오도록 제어를..

색소폰은 몸 전체가 놋쇠로 되어있어도 목관악기로 분류된다.나무는 달랑 리드 하나뿐 이지만.. 벨기에의 악기제조업자 아돌프삭스가 금관악의 파워에다 목관악기의 섬세함을 더한 악기는 없을까?  생각하다 어느날 금관악기(트럼팻 종류)에 클라니넷 피스를 끼워서 연주해보고 이거다! 하고 개발한 악기가 색소폰이다. 지금은 재즈, 가요, 클래식 모든장르에 쓰이는 악기가 되었지만,당시로는 천한음색이라 하여 아무도 사용하려고 하지 않았다. 결국 마지막으로 납품처를 찿은 곳이 프랑스 육군 군악대이었는데그이유로 색소폰은 프랑스제가 지금도 타의 추종을 불허하면서 그 위치를 지키고 있다. 피스와 리드의 틈새로 바람을 불어넣는 방식은 다른 목관악기와 다를바 없지만, 색소폰은 그 구조상 여러가지의 주법과 톤이 생성된다.앙부쉬르라고하..

1)마우스피스 위 혹은 패치 위에 이빨자국이 보통 2~3mm 정도 크게는 5mm정도 나 있을 텐데요,아랫이빨 자국이 1Cm 보다 낮은 곳에 표시되면 좋지 않다고 해야 할 것입니다.이빨자국의 중심이 1.5 Cm 정도라고 보시면 좋을 것 같네요.사람마다 조금씩 다르고 마우스피스의 형태, 악기 종류(테너, 알토, 소프)마다 조금씩 다릅니다.그리고 락이나 재즈를 하는 경우가 클래식을 연주하는 경우보다 더 깊이 무는 경향이 있습니다.2)마우스피스를 너무 조금 무는 경우 고급 테크닉을 구사할 때, 소리가 눌린다던지 찌그러지던지 강한음을 낼때,리드가 붙어 버리는 문제를 야기시킬 수 있습니다. 그리고 고음 처리를 할 때 호흡의 흐름을 자유롭게 불어 넣어 주지 못하게 되므로,시원한 뚫린 소리로 연주하기가 어렵게 됩니다...

색소폰 마우스피스의 종류와 특성 색소폰·플레이어에 있어서 영원한 테마라고도 할 수 있지만,단번에 이것이 최고라고 말할 수 있는 것은 없다. 마우스를 선택하는 포인트는 어떤 음악을 연주할 것인지,혹은 어떤 소리를 내고 싶은지 라고 할 수 있는 플레이어 본인의 이미지가 가장 중요하다고 할 수 있다. 마우스피스를 선택하는 포인트는 쳄버와 오프닝 사이즈.쳄버란 마우스피스 내부 동굴부의 용적으로, 큰 것은 약간 무거운 사운드가 나지만, 작은 것은 화려하고 큰 소리를 낼 수 있지만 약간 가벼운 사운드. 오프닝이란 마우스피스와 리드사이에 있는 열림을 말하며,대체로 번호가 작은 물건보다 큰 쪽이 열림이 크다.좁은 것은 음색이 밝고 숨도 콘트롤하기 쉽지만,감정의 표현능력 면에서 다소 떨어진다.  색소폰을 구입할 때는 대..

색소폰은 클라리넷과 같이 한장의 리드를 사용 하는 싱글 리드 악기이다.색소폰은 소프라노부터 베이스까지 종류가 다양하다. 악기 중에서 가장 많은 종류를 가지고 있어 색소폰만으로 연주회를 하기도 한다.그 가운데 가장 대중적인 색소폰은 소프라노, 알토, 테너 색소폰이다. 색소폰의 운지법은 피리와 같으며, 색소폰 종류에 상관없이 운지법은 같다. 따라서 어느 색소폰이나 운지법은 같으나, 호흡량, 주법, 난이도 등은 약간씩 다르다. 소프라니노 색소폰 (Sopranino Saxopone-Eb) 가장높은 음을 내고 1자형의 직관 소프라노와 비슷하고 작게 생겼음. 지금도 있긴 있으나 별로 쓰이지 않음.   소프라노 색소폰 (Soprano Saxopone-Bb)국내에 재즈 열풍을 일으킨 케니지(Kenny G)가 주로 연주..

[유옥 색소폰 초급] 01강. 색소폰의 종류와 구성 및 리드. 02강. 색소폰 연주시 올바른 자세 03강. 마우스피스 사용법과 롱톤 04강. major scale 연습방법 및 간단이해(1) 05강. major scale 연습방법 및 간단이해(2) 06강.  major scale 연습방법 및 간단이해(3) 07강 major scale 연습방법 및 간단이해(4) 08강 major scale 연습방법 및 간단이해(5) 09강 chromatic (반음) scale 연습방법 (1) 10강 chromatic (반음) scale 연습방법 (2) 11강 minor scale과 major scale의 응용 (1) 12강 minor scale과 major scale의 응용 (2) 13강 minor scale과 major ..

[신현길 색소폰 기초] * 1강 악기설명 및 마우스피스와 리드의 이해 관계 * 2강 중심축을 이용한 악기 잡기 및 바른 자세 * 3강 호흡법 * 4강 운지법 * 5강 마우스피스 장착요령 및 소리내기 * 6강 음표와 쉼표와 숨표 * 7강 딴 위치 한소리  신현길사)한국색소폰협회 이사 및 부산광역시 지회장울산광역시 중구 지부장보건복지부(사)참사랑복지중앙회 부산광역시 예술단 회장신현길색소폰스튜디오 운영(울산 중구 반구2동 442-2)

이은용 ‘The Saxophonist’로 활동하는 전문 색소폰 연주자.공식 홈페이지 - www.thesaxophonist.co.kr현) Modern Clazzi Music Institute 대표현) 한국기독교음악대학 실용음악과 교수Chongshin University in U.S.A. 전임강사 역임Berklee college of Music 졸업중앙대학교 관현악과 졸업한전 아츠풀 콩쿨 1등  * '색소폰 초보 연주자가 기억 할 것 5가지' / 이은용

* '색소폰 초보자를 위한 10문 10답' / 재즈맨 이경구

색소폰 이야기 글 : 지구르트 M. 라셔 [Sigurd M. Rascher] ▶ 아돌프 색스는 왜 색소폰을 만들었나? 많은 가설들이 있었다. 어떤이는 아마도 세르펜트[트럼펫의 원형으로 알려진 고대 관악기] 에서 발전했을 것이라고 주장했고 (악기의 진화론?), 반면 다른 사람은 발명자가 악기점에서 어슬렁거리다가 클라리넷의 마우스피스를 뷰글에 끼워서 불어보고 유레카를 외치며, 자신을 천재라고 했다고 하기도 했다. 그 어느것도 진실과는 거리가 멀다. 색스의 아버지는 악기제조상이었다. 벨기에의 디낭출신으로, 그 곳에서 오랬동안 여러가지 관악기를 만드는 일에 종사했다. 아돌프가 어렸을 적에 색스경은 브뤼셀로 가게를 이전했고, 거기서 성공적으로 일을 벌여나갔다. 어릴적부터 아들이 이 일을 배우는 것은 당연하게 여겨..